{"id":595,"date":"2011-12-03T17:01:58","date_gmt":"2011-12-03T20:01:58","guid":{"rendered":"http:\/\/noticias.dac.org.ar\/?p=595"},"modified":"2011-12-03T17:01:58","modified_gmt":"2011-12-03T20:01:58","slug":"el-cine-que-inspiro-la-primer-vanguardia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/noticias.dac.org.ar\/en\/el-cine-que-inspiro-la-primer-vanguardia\/","title":{"rendered":"El cine que inspir\u00f3 la primer vanguardia"},"content":{"rendered":"

\u201cCon el invento de los hermanos Lumi\u00e8re, la muerte deja de ser absoluta”, se le\u00eda en algunos diarios parisinos de fines del siglo XIX. El cine revolucion\u00f3 la forma de ver el tiempo, el espacio y el movimiento -el mundo en general-. Los que participaban en los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX fueron al cine y esto, indudablemente, influenci\u00f3 sus obras as\u00ed como luego la gran industria del cine termin\u00f3 por influenciar al arte contempor\u00e1neo a trav\u00e9s de una cultura popular y nacional que cautiv\u00f3 a todos para siempre. Casi cien a\u00f1os despu\u00e9s tuvo lugar la primera muestra que se encarg\u00f3 de explorar el papel que el cine ejerci\u00f3 sobre el cubismo.<\/strong><\/p>\n

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Pablo Picasso \u00bfUna mirada inspirada por el cine?<\/p><\/div>\n

Los primeros a\u00f1os del cine se desarrollan al mismo tiempo que explota la aventura de las vanguardias. Estos movimientos, por lo general, primero surgieron en alguna disciplina art\u00edstica, como el cubismo en la pintura, y luego, por la proximidad de los n\u00facleos creativos y por la versatilidad de sus integrantes, precipitaron sus bases ideol\u00f3gicas y est\u00e9ticas a otras.<\/p>\n

En el marco de esta convergencia unos cuantos artistas consolidados se aventuraron en el cine y crearon los principales exponentes cinematogr\u00e1ficos vanguardistas. Sobre esto ya se habl\u00f3 y escribi\u00f3 bastante y forma parte de los primeros \u00edtems de cualquier historia del cine. De lo que, reci\u00e9n hasta hace poco, no se habl\u00f3 ni escribi\u00f3 demasiado es sobre el impacto que caus\u00f3 el cine sobre estos artistas, que no solo eran asiduos visitadores de las salas, sino tambi\u00e9n escrupulosos conocedores de los mecanismos que lo provocaban.<\/p>\n

El cubismo, considerado la primera vanguardia por romper con el \u00faltimo estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX: la perspectiva, propuso el olvido despu\u00e9s del estudio, el entierro del padre, la pintura cl\u00e1sica e hizo un replanteo de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio y el color. Una obra ya no se estudiar\u00eda solo globalmente sino, a trav\u00e9s de la descomposici\u00f3n de la figura en sus partes m\u00ednimas, en planos, que ser\u00edan estudiadas en s\u00ed mismos.<\/p>\n

La pintura ya se hab\u00eda ocupado de la reproducci\u00f3n mec\u00e1nica tiempo atr\u00e1s, pero el cubismo intentaba llevar al lienzo por un lado la velocidad y la imagen en movimiento a trav\u00e9s de la composici\u00f3n de planos contrapuestos en distintos \u00e1ngulos que romp\u00edan con la perspectiva convencional y con la l\u00ednea de contorno; y por otro una descomposici\u00f3n de la realidad en im\u00e1genes meton\u00edmicas y formas geom\u00e9tricas que el espectador deb\u00eda recomponer en el ojo y en su mente para poder comprender, obteniendo as\u00ed un resultado muy distinto al que ten\u00eda cuando s\u00f3lo estuviera frente a la representaci\u00f3n realista de la naturaleza.<\/p>\n

En el 2007 se realiz\u00f3 en la Galer\u00eda Pace Wildenstein, de New York, la exposici\u00f3n Picasso, Braque and Early Film in Cubism (Picasso, Braque y el cine antiguo en el cubismo), la primera muestra que explor\u00f3 el papel que el cine jug\u00f3 en el cubismo. En ella no se plante\u00f3 que el cubismo haya sido la representaci\u00f3n pict\u00f3rica del cine, pero s\u00ed que \u00e9ste fue una fundamental fuente de inspiraci\u00f3n, as\u00ed como lo fueron C\u00e9zanne y el arte tribal africano.<\/p>\n

La directora de la Galer\u00eda, Bernice Rose, ex curadora del MoMA, fue la encargada de la intimidante labor acad\u00e9mica de investigaci\u00f3n de indicios del cine en el cubismo. Luego de un tiempo empez\u00f3 a observar, especialmente en la obra de Picasso, elementos del cinemat\u00f3grafo mismo insertos en retratos y naturalezas muertas: una manivela de c\u00e1mara que tambi\u00e9n hace las veces de la nariz de una mujer en una pintura de 1910, expuesta en el Museo de Bellas Artes de Boston, en la que la cabeza y el cuerpo de esta mujer hacen eco de elementos de la lente, de la caja para guardar la pel\u00edcula y de las patas del dispositivo.<\/p>\n

Los \u00e1ngulos de la c\u00e1mara, la iluminaci\u00f3n, las sombras proyectadas en los escenarios, las disoluciones de escenas y las t\u00e9cnicas de edici\u00f3n del cine se hacen evidentes en las im\u00e1genes segmentadas del Cubismo. Es curioso que el cubismo en sus comienzos, sobretodo el de Picasso y Baque, usara paletas monocromas sepias, grises y negras, los mismos colores con los que la cinematograf\u00eda del momento contaba.<\/p>\n

La escritora de Una Suma de Destrucciones: Las culturas de Picasso y la Creaci\u00f3n del Cubismo, Natasha Staller, luego de un elaborado estudio, encontr\u00f3 correspondencias espec\u00edficas entre la obra de Picasso y las im\u00e1genes y t\u00e9cnicas de Georges M\u00e9li\u00e8s. \u201cPicasso hizo suyas las t\u00e9cnicas de m\u00faltiples perspectivas discordantes, cuerpos fragmentados y partes corporales de M\u00e9li\u00e8s, un di\u00e1logo c\u00f3mico y t\u00edmido entre arte aparente y realidad aparente\u201d, menciona Staller.<\/p>\n

Lo m\u00e1s interesante es la relaci\u00f3n rec\u00edproca que mantuvieron el cine y el cubismo. Una vez asentadas las bases y escrito el manifiesto cubista, varios de sus integrantes volvieron al cine y aplicaron su doctrina. Llevaron al l\u00edmite todos los elementos que 10 a\u00f1os antes hab\u00eda visto desarrollar naturalmente por el fen\u00f3meno cinematogr\u00e1fico. De alguna manera lograron quebrar, en el cine tambi\u00e9n, esa representaci\u00f3n realista, que, pese a sus pocos a\u00f1os de vida, ya se hab\u00eda instaurado.<\/p>\n

Tanto en Entr\u2019acte, de Ren\u00e9 Clair, donde tambi\u00e9n particip\u00f3 el cubista Francis Picabia, como en los cortos de Man Ray se pueden identificar rasgos cubistas. Pero quiz\u00e1s sea Ballet m\u00e9canique, del pintor Fernand Leger, el cortometraje con m\u00e1s influencia cubista. En \u00e9l se puede ver la tem\u00e1tica de la vida cotidiana y el maquinismo en la gran ciudad y el tratamiento de formas de aspecto mec\u00e1nico y tubular, ambas caracter\u00edsticas presentes en el cubismo pict\u00f3rico de Leger. Esto sumado a otros elementos cubistas como las im\u00e1genes meton\u00edmicas, las transparencias, el movimiento y la velocidad. Los movimientos de las maquinarias y el rostro de los protagonistas fragmentados, repetidos y tomados desde diferentes puntos de vista, llegando a mostrarlos simult\u00e1neamente desde diferentes \u00e1ngulos a trav\u00e9s del extra\u00f1o efecto de caleidoscopio. En los intert\u00edtulos se pueden ver reminiscencias del cubismo con collage de Braque.<\/p>\n

Tomando a modo de ejemplo c\u00f3mo el Guernica, de Picasso, responde a los modos intelectuales de los cubistas, a la simbolog\u00eda del surrealismo y a las deformaciones expresionistas, es dif\u00edcil hablar de la pureza de una obra con relaci\u00f3n a los t\u00e9rminos estrictos de los programas que cada movimiento impuso. Por sus caracter\u00edsticas t\u00e9cnicas y productivas, es todav\u00eda menos probable plantear esto en una obra cinematogr\u00e1fica. Lo que s\u00ed es evidente es que el cine y las caracter\u00edsticas de su principal elemento narrativo: el montaje, sirvieron como fuente de inspiraci\u00f3n para la propuesta del cubismo y ejercieron gran influencia sobre los artistas del siglo XX.<\/p>\n

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Archivo: InfoDAC N\u00b076<\/a><\/p>\n

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